皮得·多伊格 为2020年份罗思柴尔德木桐堡献上原创佳作

罗思柴尔德木桐堡选择了彼得·多伊格，这位出生于苏格兰、在伦敦和特立尼达两地居住的英国画家为2020年份的酒标献上原创画作。

在这幅作品中，画家将属于塞尚和梵高的元素融入了自己的陶醉幻梦，葡萄美酒在夜间悄然成型，吉他的悠然曲调卷着神奇的魔力，亦真亦幻，栩栩如生。

这幅画就是一场梦境。艺术家希望通过画作来庆祝葡萄的栽培与丰收，描绘在葡萄园中辛勤劳作的人儿。彼得·多伊格想要与包括米勒、梵高、培根在内的那些已经描绘过农民在葡萄园或田间工作的艺术家们“连线”。画中的吉他手不仅仅是向塞尚画中的农民及梵高的《播种者》献上敬意，在创作这一人物时画家还取材于自身的经历：他在特立尼达的一个朋友，一位艺名为Embah（Emheyo Bhabba）的艺术家，在他于巴黎举办的一场展览会上带来了一把四弦吉他，在晚会上用音乐与大家分享了诗歌。

“这副作品展现了葡萄酒酿造的幕后一角，让人们看到‘舞台幕布后边’的样子。可以说这是对工人的颂歌，对参与葡萄酒酿造各个阶段直到灌瓶为止的所有人员的颂歌。这是一个染上了浪漫主义色彩的梦境，仿佛有人在葡萄园里不由自主地吟唱起来。这是一段诗意的时光，人们悠然自得、从容不迫。这并不是完全意义上的白天，也不是完全意义上的黑夜，而是介于两者之间，介于清醒与安眠之间。可以将之视为一段旅程，一段在采收世界的梦幻之旅。” 彼得·多伊格

1959年，彼得·多伊格出生于爱丁堡，在特立尼达和加拿大长大，然后负笈伦敦，在圣马丁艺术学院和切尔西艺术学院学习艺术。自2002年起，他在伦敦和特立尼达两地居住。

彼得·多伊格曾在世界多地举办大型展览，比如2008年于泰特不列颠美术馆、2013年于苏格兰国立美术馆、2015年于巴塞尔贝耶勒基金会、2020年于东京都现代美术馆。此外，他还有多年的执教经验，在2004至2017年间，他曾任教于杜塞尔多夫艺术学院。从1995年到2000年，他任职国立英国美术馆的馆长。

在构筑画作时，彼得·多伊格融入了各种摄影元素。他在材料的运用方面如火纯青——纹理的结合、单一及混合的色调、日光的效果、光晕、游移的焦点，已经无法对他的作品进行统一的解读。风景被黑夜包裹，亦或是被光晕和雾气淹没，雪花飞扬，繁星闪烁，枝条纵横，水中倒影…… 彼得·多伊格笔下描绘的是氛围，是情境，是当人们面对田园诗般的大自然时所表现出的惊讶与困惑。

据罗思柴尔德木桐堡的共同持有人、酒庄文化艺术活动及新年份酒标原创作品项目负责人朱利安·德·博马舍·德·罗思柴尔德介绍：

“我们想要一位用画笔和颜料来阐述形象主体的艺术家。彼得·多伊格对颜色的运用所向睥睨，他百分百专注于绘画，也成功步入他这一代最著名画家之列，他的展览走进了世界的各大展馆。在创作当代绘画作品时，他的手法、他的意境都有着十分明显的独特之处。他的取材极为广泛，他的画作不受任何分类的局限。他成功创造出属于他自己的世界，独一无二，无法复刻。”

将罗思柴尔德木桐堡构建为一个艺术与美的殿堂：这一直是菲利普•德•罗思柴尔德男爵的心愿。自1945年来，罗思柴尔德木桐堡每一年份的新酒标都由一个原创艺术佳作来展现。年复一年，因酒标而结缘的艺术作品越来越丰富，由此构成一套独一无二的当代艺术藏品，将来自于各个层面、风格迥异的艺术家们汇于一处，比如达利、塞萨尔、米罗、夏加尔、毕加索、沃霍尔、苏拉热、培根、巴尔蒂斯、塔皮埃斯、杰夫·昆斯、大卫·霍克尼、安妮特·梅萨热、奥拉维尔·埃利亚松……

所有这些作品都在“艺术与酒标”展览中展出。此展览于1981年由菲莉嫔·德·罗思柴尔德女男爵所创，自2013年起，常设于罗思柴尔德木桐堡内。