GERHARD RICHTER
Né en 1932, diplômé de l’Académie d’Art de Dresde en 1951, Gerhard Richter débuta comme décorateur mural en République Démocratique Allemande (R.D.A.). Lors d’un voyage à l’Ouest, il découvrit la liberté des artistes et en mars 1961 il se réfugia à Düsseldorf. Depuis 1983, il vit et travaille à Cologne. Son oeuvre à la fois singulière, complexe et accessible à tous, lui vaut très tôt une reconnaissance internationale. Il est accueilli dans les plus grandes institutions : de la Tate Modern au Centre Pompidou, du MoMA de New-York à la Fondation Beyeler à Bâle, et trois salles lui sont consacrées à l’Albertinum de Dresde. Il a reçu des distinctions prestigieuses, tels le Lion d’Or de la Biennale de Venise et, au Japon, le Praemium Imperiale.
Le travail de Richter s’articule pour l’essentiel autour d’une dialectique entre peinture et photographie, entre art figuratif et abstraction. Célèbre par ses « photos-peintures » de portraits, de natures-mortes et de paysages au « flou » si caractéristique, il est aussi un grand maître de l’art abstrait, jouant là encore avec virtuosité sur toutes les possibilités offertes par la photographie.
Artiste en constant renouvellement, Richter a notamment mis au point depuis 2011 une technique de peinture sous verre à la fois aléatoire et savamment maîtrisée, qu’il nomme Flux. Il étale sur une plaque en plexiglas de la peinture émaillée sur laquelle il presse une plaque de verre, faisant ainsi surgir d’étonnantes compositions. Quand le processus arrive à son terme, il fixe définitivement les deux plaques l’une sur l’autre. Mais auparavant, il photographie les couleurs encore fluctuantes lorsque leur composition lui semble ponctuellement harmonieuse : c’est ainsi qu’il a procédé pour l’étiquette de Mouton.
