ワインラベル
作品
シャトー・ムートン・ロスチャイルドは2023年ラベルの作品制作をジョアナ・ヴァスコンセロス（Joana Vasconcelos）に依頼しました。1945年にスタートした錚々たるアーティストが名を連ねる貴重な現代アートコレクションに、初めてポルトガル人アーティストをお迎えします。
ワインラベルというスモールサイズの作品制作に、明るい作風の巨大インスタレーションで知られるジョアナ・ヴァスコンセロスが挑みました。作品中央にはぶどうの房。その周りには、土、水、太陽の光、夜の涼しさ。グランヴァンの誕生に欠かすことのできない要素が配置されています。尖った三角形は、自然界へ巧みに介入する人の手を象徴するものとして描かれています。
フォルムもカラーも様々なモチーフが、まるでパズルのピースのようにひとつひとつ深い意味を持ち、補い合います。人々の暮らしの中心にはいつもぶどうがあり、ぶどうが存分に輝きを放つ場所、「 « Paraíso »（パライソ、ポルトガル語で楽園を意味）」。それは土と太陽と水がぶどうを育む、シャトー・ムートン・ロスチャイルドのテロワールに他なりません。
ジョアナ・ヴァスコンセロスは数年前からグラフィックアートにも活動の領域を広げています。2023年ラベル作品は、色彩と幸福感に満ちた独自の画風で制作されています。
2023年ムートン・ロスチャイルドのラベル作品を制作中のジョアナ・ヴァスコンセロス
オリジナル作品を生み出すためのインスピレーションについて
ジョアナ・ヴァスコンセロス「まさにビッグネームとのコラボレーションであるだけでなく、これまでにラベルを飾った巨匠アーティストの方々と肩を並べさせていただけたことを、大変光栄に存じます。
作品を制作する上でのインスピレーションは、ぶどうの房、畑、シャトー・ムートン・ロスチャイルドに存在するあらゆる自然界の要素から得ています。「 « Paraíso »（パライソ）」は、パーフェクトであること、ラグジュアリーであること、そして人間と自然とのハーモニーに強く感銘を受けた作品です。
ジョアナ・ヴァスコンセロスとジュリアン・ド・ボーマルシェ・ド・ロスシルドラベル作品を手にアーティストのアトリエにて撮影
ジュリアン・ド・ボーマルシェ・ド・ロスシルドは随分前からジョアナ・ヴァスコンセロスの活動に注目していました。2012年にヴェルサイユ宮殿（フランス・パリ郊外）で開催された大規模な個展は、強く印象に残っています。最近ではリリア宮殿（スペイン・マドリッド）での作品展。自身の現代アート作品と歴史的美術品とを意図的に対立させ生じる、時代を異にする作品同士の対話が非常に刺激的でした。壮大なスケール感のクリエーションで知られるヴァスコンセロスですが、多様な素材を組み合わせ、ひとつの作品へと仕上げていく制作技法には、実はグランヴァン造りに相通ずるものがあり、ムートン・ロスチャイルドのオーナー一族は深く魅了されたのです。
「ジョアナ・ヴァスコンセロス氏は、刺繍やカギ針編みなど日常にありふれたものを素材に用いて、壮大なスケール感の、華麗で華美で、時に挑発的でユーモラスな作品を生み出すアーティストです。また、フェミニズムをはじめ、現代社会の問題を提起するなど、氏の作品には強いメッセージ性が含まれています。わたしを魅了してやまないもの、それは、アーティスト（芸術家）とアルチザン（職人）、ふたつの世界の繋がりです。高い技術を持ったアルチザン（職人）が造り上げる世界と、無二無双かつ稀少な、だからこそ極めてプレシャスな、アーティスト（芸術家）が生み出す世界。シャトー・ムートン・ロスチャイルドにはふたつの世界が共生しています」
ジュリアン・ド・ボーマルシェ・ド・ロスシルドは、シャトー・ムートン・ロスチャイルドの共同オーナーであり、同シャトーの文化芸術事業を担当。アーティストとの関係構築をマネジメントしています。
シャトー・ムートン・ロスチャイルドにて、ジュリアン・ド・ボーマルシェ・ド・ロスシルド、2023年ラベル作品とともに
アーティスト
ジョアナ・ヴァスコンセロス
ジョアナ・ヴァスコンセロス（Joana Vasconcelos、1971年生まれ）は、ポルトガル出身の現代美術家です。これまで30年余り、様々な手法を用いた創作活動を展開し、特に壮大なスケール感の彫刻作品や没入型インスタレーションで知られます。日常にありふれたオブジェを制作の素材として積極的に取り入れ、私的空間と公共空間、大衆文化とハイカルチャー、相反する存在間での対話を成り立たせ、21世紀の今、改めて「アーツ・アンド・クラフツ運動」の思想を問い直します。ユーモアとアイロニーを交えながら、ヴァスコンセロスは女性の地位、消費社会、社会的アイデンティティといった、現代社会が抱える問題を提起し続けています。
ジョアナ・ヴァスコンセロスは、史上初の女性たちによる展示と評された2005年ヴェネチア・ビエンナーレにおいて、インスタレーション作品「A Novia (La Fiancée)」を出品。2013年にはポルトガル代表アーティストとして、同ビエンナーレ初の海の上に浮かぶパビリオン「Trafaria Praia」を発表しています。2012年には女性初、最年少アーティストとしてヴェルサイユ宮殿（フランス・パリ郊外）を舞台に個展を開催し、過去50年で最大の入場者数を記録しました。2018年にはポルトガル人アーティストとして初めてグッゲンハイム美術館（ポルトガル・ビルバオ）にて展覧会を開催。2023年のウフィツィ美術館およびピッティ宮殿（イタリア・フィレンツェ）での個展では、レオナルド・ダ・ヴィンチやカラヴァッジョなど、多くの巨匠作品と展示空間を共にしています。英国のガーディアン紙はワデスドン・マナー（英国・ロンドン郊外）のヴァスコンセロス作品「Wedding Cake」を、「21世紀最初の幸福感あふれる傑作」と評し、同紙の2023年ベスト芸術建築ランキングで堂々の2位に選出しています。
ヴァスコンセロスの作品は以下に紹介する世界各地のアートスペースで展示されてきました。グラッシ宮殿（イタリア・ヴェネチア）、ティッセン・ボルミネッサ美術館（スペイン・マドリード）、ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ（英国、ロンドン）、マンチェスター市立美術館（英国）、ヨークシャー彫刻公園（英国）、クンストハル美術館（オランダ・ロッテルダム）、ブラジル銀行文化センターBBCC、ピナコテカ州立美術館（いずれもブラジル・サンパウロ）、イスタンブール現代美術館（トルコ）、ガレージ現代美術館（ロシア・モスクワ）、サンカトル104、パリ造幣局博物館、パレ・ド・トーキョー（いずれもフランス・パリ）。その他、個人コレクションにも名を連ねています。
2009年にはポルトガル共和国大統領からエンリケ王子勲章コメンダドールを、2022年にはフランス文化省から芸術文化勲章オフィシエを授与されています。2006年からは50名強のスタッフが活動するアトリエ・ジョアナ・ヴァスコンセロスを運営。2012年にはジョアナ・ヴァスコンセロス財団を設立し、芸術とはすべての人に開かれたものであるべきとの信念のもと、奨学金制度の実施や社会貢献活動に精力的に取り組んでいます。
